Come gli artisti LGBTQ+ dominano lo spazio

Un dipinto di Alannah Farrell ti dà il benvenuto all'ingresso della casa di Los Feliz del collezionista d'arte Arushi Kapoor. L'audace dipinto mostra la parte posteriore di un corpo quasi nudo su un divano. La persona raffigurata non indossa altro che un'imbracatura e calzini a tubo.

Girando nel soggiorno verso il divano di Kapoor, una grande bandiera americana arcobaleno “rasquache” di Rubén Esparza pende da una scopa. Sulla parete opposta, il “collage di idee” di Ricky Sencion si materializza su una grande tela rosa con pecore cartoon, ghiaccioli e frasi in corsivo. I pezzi fanno tutti parte dell'ultima mostra di Kapoor, "Decoding Americana's Queer Sensibilities", che ha trasformato la sua casa personale in una mostra collettiva con artisti LGBTQ+.

Per il record:

10:06 28 agosto 2023 Una versione precedente di questo articolo affermava che Arushi Kapoor vive a Beverly Hills. Kapoor vive a Los Feliz.

Lo spettacolo, curato da Kapoor e Steve Galindo e che si concluderà venerdì, mette in discussione ciò che è considerato americano, spingendo gli spettatori ad espandere la definizione per includere il panorama multiculturale e multidimensionale, uno che è impenitentemente queer. La decisione di collaborare all'impresa - durata due anni - è nata dall'interesse del duo nell'amplificare le voci sottorappresentate nella scena artistica di Los Angeles.

"Mi sono reso conto che esiste una scena artistica parallela per la comunità LGBTQ+ a cui non viene dato pieno accesso alla scena artistica per eccellenza dei curatori dei musei", ha detto Kapoor.

Galindo si è concentrato nel coltivare i rapporti che aveva con organizzatori di comunità, curatori e altre gallerie per riunire una formazione di artisti per la mostra collettiva. Gli artisti finali includono Evangeline AdaLioryn, Farrell, Stuart Sandford, Little Ricky (alias Ricky Sencion), Mia Weiner, Sara Sandoval, Duane Paul, Naruki Kukita, Sophia Gasparian, Joey Brock, Miguel Angel Reyes e Ruben Esparza.

Galindo ha preso ispirazione dagli spazi artistici LGBTQ+ e dalle mostre che si sono sviluppate in modo organico, come la “Queer Biennial” di Esparza e i progetti d'archivio di Guadalupe Rosales che documentano l'effimero chicano e latino dagli anni '70 agli anni '90.

“All’interno di quel lavoro di archiviazione e storicizzazione è nata la mia passione di riunire la comunità trans e non binaria e gli artisti queer”, ha detto Galindo. "Voglio aiutarli a raggiungere quel livello in cui il loro lavoro può essere storicizzato e archiviato."

Ci sono “elevate barriere all’ingresso” nel mondo dell’arte, soprattutto per gli artisti sottorappresentati, ha detto Kapoor. L'obiettivo della mostra è portare gli artisti all'attenzione di grandi curatori, collezionisti e galleristi affinché il loro lavoro possa vivere sui muri fuori casa. Prima della mostra, l'opera d'arte è stata rappresentata in modo molto pubblico: su Hollywood Boulevard come cartellone digitale al Fox Theatre.

"Gli artisti queer storicamente hanno avuto una parte molto importante nella scena artistica americana contemporanea", ha detto Kapoor, indicando gli artisti Andy Warhol e Keith Haring.

"Non li associamo principalmente alla loro identità", ha detto Kapoor degli artisti. “Prima di tutto c'è sempre l'opera d'arte e poi la loro identità viene in secondo luogo. Per gli artisti emergenti è il contrario”.

I pezzi di assemblaggio di Paul combinano parti del corpo - braccia, cuori, peni e vagine - e le scompongono in un corpo decostruito. Anche il lavoro che ha creato grazie alla borsa di studio Individual Master Artist Project della città di Los Angeles, attualmente in mostra al Barnsdall Park di East Hollywood, è intrinsecamente connesso alla sua identità.

Uno dei lavori esposti nella mostra è realizzato in denim da lui raccolto presso Goodwill, incorporando nel pezzo l'essenza e i ricordi dei precedenti proprietari. Le sue creazioni astratte riflettono le esperienze delle persone di colore, in particolare degli uomini queer neri, nel modo in cui segna e cuce il lavoro.

"Combino il mio lavoro fotografico, il mio lavoro pittorico e il mio lavoro scultoreo in un'unica presentazione di idee che esplorano il genere, la sensualità, la sessualità, la razza - a volte semplicemente giocando con la forma e la composizione - che mi riporta sempre a qualunque cosa sto vivendo nel mondo”, ha detto.